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Dans un château en Suède encerclé de neige, les Falsen, une famille légèrement psychopathe, reste prisonnière jusqu'au printemps en compagnie d'un hôte qui s'est invité à l'improviste. Entre vrais et faux cadavres, la châtelaine désoeuvrée s'amuse à séduire un cousin transi de froid et d'amour, sous le regard complice de son mari bourru et de son frère incestueux.

Ah ! Le voilà, le grand reproche ! Un cuisinier qui mange ! Pendant trente-cinq ans, j'ai préparé le régal des clients ; je me suis servi de mon goût, de mon odorat de mon coup d'oeil, au profit des mangeurs qui se faisaient la belle panse... Et moi, je grignotais n'importe quoi, n'importe quand, au coin d'une table pleine d'épluchures : un morceau de la daube d'hier, une côtelette refusée, un bout de fromage et un verre d'eau... Eh bien maintenant, je ne marche plus ! Maintenant, je m'assois à la meilleure table, et je mange le meilleur plat, un plat fait pour moi spécialement !

Edmond Rostand fait dans cette pièce un hommage au véritable Savinien de Bergerac. C'est donc avant tout une romance sur le caractère d'un homme qui eu une vie hors du commun. L'auteur a repris les éléments psychologiques de son inspirateur mais sa vie, elle, est assez différente mis à part son habileté à l'épée et sa verve.

Un été, sous la chaleur écrasante du soleil de Corse.Une jeune femme vient passer quelques jours de vacances dans la maison de son enfance, accompagnée du nouvel homme qui partage sa vie et qu'elle présente à sa famille. Tôt, le lendemain de leur arrivée, ce dernier part marcher seul, dans les montagnes. Les heures passent et son absence prend un sens de plus en plus inquiétant. Où est-il? Et pourquoi a-t-il disparu?

L'attente comprend deux phases, l'ennui et l'angoisse. La pièce comprend donc deux actes, l'un grotesque, l'autre grave. Préoccupé de peu de choses hormis ses chaussures, la perspective de se pendre au seul arbre qui rompt la monotonie du paysage et Vladimir, son compagnon d'infortune, Estragon attend.

Depuis quelque temps, les habitants de la petite ville, sous l'effet d'une influence inconnue, se comportent d'étrange façon. Un spectre est d'ailleurs signalé. Les soeurs Mangebois accusent l'institutrice d'être la responsable des évènements.

Valentine, 40 ans, professeur de lettres, traverse une crise. Elle s'interroge sur sa responsabilité de femme, de mère, de professeur, de citoyenne. Mais aussi sur son époque et sa génération. Au cours d'un voyage scolaire à Paris, elle décide d'abandonner sa classe de troisième, composée de vingt-sept élèves...

Jeanne d'Arc, l'Alouette, est à Rouen, face à ses juges. La pièce alterne entre les scènes d'accusation de l'évêque Cauchon, de l'Inquisiteur, du promoteur, du comte de Warwick et les flash back qui retracent la vie publique de la pucelle. Jeanne tour à tour naïve et insolente, toujours pleine de bon sens, tient tête. Pourtant, devant les assauts répétés de ses contradicteurs, elle consent à renier ses actes et ses certitudes passées pour échapper au bûcher. Mais dans un ultime acte d'héroïsme, elle revient sur son abjuration et assume de devenir le personnage hors du commun qu'au fond d'elle, elle souhaite être. Dans un ultime flash back, la pièce se finit en apothéose sur une Jeanne d'Arc triomphante au sacre de Charles VII.

Raconte l'ascension vers la sainteté de Violaine, lépreuse par charité (c'est le baiser à l'architecte Pierre de Craon), persécutée par les siens, et notamment par sa soeur Mara, abandonnée par son fiancé, et qui accomplit un miracle, sauver l'enfant de sa soeur, sans échapper pour autant à sa haine. La jeune fille, imitation de la Vierge Marie, exprime le mystère de la souffrance et de la destinée. Claudel y a mis son expérience de l'amour impossible, de la foi, et du rythme à la fois poétique et théâtral.

Qu'importe que la cantatrice soit chauve puisqu'elle n'existe pas ! Dans cette petite "anti-pièce", première oeuvre dramatique de Ionesco, il n'est fait référence que deux fois à la cantatrice chauve, personnage dont on ne sait rien et qui n'apparaît jamais. Il s'agit bien là d'un Nouveau Théâtre, celui qui donne naissance à des pièces sans héros, sans sacro-sainte division en actes, sans action, sans intrigue, avec en guise de dénouement la quasi-répétition du début, et dont les traditionnelles retrouvailles sont remplacées par une parodie de reconnaissance d'une invraisemblance ahurissante. Les personnages, tout droit sortis d'un manuel de langue, ne s'expriment que par clichés, disent une chose pour aussitôt affirmer son contraire, trouvent une jubilation idiote à employer proverbes et maximes tout en les pervertissant sans même s'en apercevoir...